Gift for the group: Photo album from all their fans

thanks to inma leñador for the translation <3

We've thought of making an album of pictures in which EACH and EVERY fan of the band can give them a little piece of themselves.
To participate you only have to follow these guidelines:

Send an e-mail with one or more pictures (by yourself or in group) to the following address: thebaseballsspain@hotmail.com saying in the Topic FOTO ALBUM and with these questions answered:

- Your name
-Age
- Where you're from

You can do group pictures (we'll do a section if there are many fans of a specific place, ie; one page only for Mexican fans, other for only Argintinian fans, etc. ). In the pictures you can show a sign saying "we (L) tbb" or dressed in a pin-up way,... whatever you want, but you have to be fast as the last day is

The 10th of SEPTEMBER

NOTE: You have time till the 10th of SEPTEMBER

If you have any questions, feel free to ask us via Facebook or by e-mail.

GREETINGS

Regalo para el grupo: album de fotos de todos los fans

hemos pensado montar un album de fotos en el que TODOS los fans y las fans del grupo podamos darles un trocito de nosotros.
para poder participar en el album solamente teneis que hacer estas reglas:

mandad un email con la fotografia o fotografias (en solitario o en grupo) a la siguiente direccion: thebaseballsspain@hotmail.com con el asunto FOTO ALBUM con el siguiente test:

-tu nombre
-edad
-¿de donde eres?

las fotos las podeis hacer en grupo (haremos una seccion por si hay muchas fans de un lugar, por ej una pagina solamente para fans de mexico, otra para fans argentinas etc...) en las fotos podeis salir con un cartelito en plan: we (L) tbb, o ataviadas en plan pinup etc...todo es libre pero teneis que haceros las fotos ya porque hasta el dia

10 de septiembre

AVISO: 10 DE SEPTIEMBRE teneis tiempo

para mas dudas preguntad en facebook o en el email

UN SALUDO

Hola a todos ¡aqui hemos vuelto!

Gracias por la espera, y esto era lo que llevamos preparando durante tanto tiempo el blog por fin tiene secciones y apartados para el disfrute de los fans estan en la parte izquierda ahi podreis verlo sin problemas tambien avisaros que la semana que viene podre el concurso del autografo que nos firmo the baseballs en el segundo meet que tuvimos con ellos (ya visteis la foto) pero tambien tendremos el concurso blog del mes y fan del mes ademas de otras cosas que podeis ver curioseando las paginas que hemos creado, estamos en tramite de poner el blog en varios idiomas para que sea sencillo de leer y sea internacional ¡dadnos tiempo!
un saludo

Diario Pinup: Debbie Harry (cantante de blondie)

A finales de la década de 1960 inició su carrera musical en la banda folk rock The Wind in the Willows, sin mayor éxito comercial.

Fue a mediados de la década de 1970 cuando conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. (Tal hecho se desarrolló así, al ocurrírsele la idea a la misma Deborah Harry, cuando un camionero le gritó: '¡Hey, rubita!, haciendo referencia a su pelo rubio oxigenado parcialmente, y pretendiendo un encuentro sexual con ella. Según Deborah, también pensaron en llamarse Blondie porque, al empezar el nombre por B, en las tiendas de discos estarían cerca del apartado de los Beatles, donde más suele mirar la gente. Un par de años después se convertiría en una importante e influyente banda musical.

Junto a Clem Burke (batería), Jimmy Drestri (teclado) y Gary Valentine (bajo), sacaron a la luz sus primeros trabajos 'Blondie' (1976) y 'Plastic Letters' (1977). Del primero de éstos, se obtuvo un single que fue un éxito rotundo en Australia, 'In The Flesh', llegando a ser número 2 en ese país. Del segundo álbum se sacó el single 'Denis' que fue número 2 en el Reino Unido y '(I Am Always Touched By Your) Presence, Dear' que fue número 10 en el mismo país.

A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 lanzan su tercer album Parallel Lines (USA: #6, UK: #1) y en 1979, lanzan su cuarto album 'Eat to the beat' (USA: #17, UK: #1), donde consiguen varios sencillos números uno en USA y Reino Unido y otros países. Con canciones como 'Heart of Glass', 'Atomic', 'Dreaming' o 'Call me' (de la banda sonora de la película American Gigolo) llegan a lo más alto de las listas.

Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época. Su imagen va desde la pin-up que le da lo mismo interpretar rock en el club neoyorkino CBGB's que estar bailando disco en el archiconocido Studio 54. Será reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de ese comentario, respondió: Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero prefiero un cheque.

En 1980 Blondie edita 'Autoamerican' y realizan una gira mundial al año siguiente para promocionar los dos sencillos del album(ambos números 1 en Estados Unidos, además, la primera canción hip hop interpretada en la historia por una mujer no afroamericana o latina).

Después del retorno fallido de Blondie con 'The Hunter' (1982), se lanzan dos sencillos del album, 'Island Of Lost Souls' y 'War Child'. Ese mismo año, la banda se disuelve y comienza el trabajo de Harry como solista con la inestimable ayuda de su compañero Chris Stein. Después de su separación de Blondie en 1982, Deborah Harry dedica su tiempo al cine y a la canción, pero esta vez en solitario.

En la década de 1980 y hasta la actualidad, destacan en su filmografía las películas 'Hairspray' (1988, John Watters), 'Videodrome' (1983 - David Cronenberg), 'Heavy' (1993), 'Six Ways to Sunday' (1998) y 'My Life Without Me' (2003), dirigida por la española Isabel Coixet (traducida en países hispanohablantes como Mi vida sin mí). Además, ha aparecido en gran cantidad de películas, series de TV, eventos, anuncios publicitarios, etc.

Sus trabajos musicales como solista son: 'Koo koo' (1981), 'Rockbird' (1986), 'Def, Dumb & Blonde'(1989) y 'Debravation' (1993), además de múltiples colaboraciones con Iggy Pop, Andy Summers y los Fabulosos Cadillacs, entre otros muchos.

En 1994, se une a 'The Jazz Passengers', un grupo de jazz con el que lanza el disco 'Individually Twisted', y ofrece una gira de conciertos, además de un CD grabado en directo del concierto del festival de jazz de Vitoria en 1995.

En 1998 se anuncia la reunión de Blondie frente a una rueda de prensa mundial, y lanzan su séptimo album 'No Exit' (1998), con un éxito rotundo y redondo de ventas y un clásico en las tiendas de discos con el éxito 'Maria', un sencillo número 1 alrededor del mundo. Además, de este trabajo musical se lanzan otros dos sencillos: 'Nothing is Real But the Girl', un éxito en el Reino Unido y 'No Exit', una canción de rap lanzada sólo en Estados Unidos.

A sus 54 años, Deborah Harry entra en el Libro Guinness de los récords, como la mujer de más edad en conseguir un número 1 en las listas, gracias a 'Maria', y Blondie también por aparecer en las listas número 1 durante tres décadas consecutivas: 1970's, 1980's y 1990's.

Después de un tour mundial y un año de silencio, Blondie regresa a la escena musical en 2003 con 'The Curse of Blondie', cuyo single 'Good Boys' tuvo menor éxito que su anterior regreso, aunque a su vez tuvo buenos resultados en el Reino Unido, llegando al número 12 en ese país.

En 2006, por su larga trayectoria y todos sus éxitos, Blondie es inducido al Salón de la Fama del Rock, y anuncia su retiro de la música con una gira en losEstados Unidos, que más tarde es cancelada y cambiada por una gira en el Reino Unido en el verano del 2007.

Deborah anunció a la prensa su regreso como solista, y después de la gira que hizo junto a Cindy Lauper llamada 'True Colors Tour', anunció para septiembre de ese mismo año el lanzamiento de su último disco, 'Necessary Evil', cuando ya contaba con 62 años. Su single de presentación fue 'Two Times Blue', una hermosa composición pop rock, que llegó al número 5 en las listas Dance de Estados Unidos.

En el Fashion Rocks de 2008 cabe destacar su participación junto a la cantante Fergie, de The Black-Eyed Peas. Juntas demostraron su calidad vocal en el escenario; fueron aplaudidas por el público constantemente por su presentación de Call me.

Tras 7 años de espera, en 2010, Blondie anuncia el lanzamiento de lo que sería su noveno album Panic of Girls; esperado desde junio de ese mismo año, cuando la banda presentó en vivo la canción 'What I Heard' en el festival de Wight. Tras essta demostración, Blondie empieza a tocar regularmente canciones del nuevo album en los shows en vivo de su gira Endangered Species World Tour 2010 en Estados Unidos, Reino Unido y Australia; canciones como: 'Mother', 'Love Doesn't Frighten Me' y 'The End.

Deborah Harry ha sabido compaginar al máximo su carrera como cantante y como actriz, y le ha sacado provecho a las dos como ninguna otra artista ha sabido hacer.

Musicalmente e históricamente, Debbie Harry es una clara influencia en el mundo de la música moderna, un icono y símbolo sexual indiscutible, además de una personalidad muy reconocida en el mundo del espectáculo, en todo el planeta. Sus canciones son himnos imprescindibles, que se emplean una y otra vez para anuncios televisivos y películas. 'One Way or Another' es una de las canciones más difundidas en TV.

Como curiosidad, 'Atomic' es una de las canciones del mundo de las cuales más remixes y versiones disco se han hecho para pistas de baile, y 'Call Me' ha sido versionada por múltiples artistas.

Tal ha sido y sigue siendo su influencia masiva en el mundo de la música (véase Garbage, Transvision Vamp, Madonna, etc.) que se está preparando una biopic sobre su vida profesional, en solitario y con Blondie, el grupo que le dio la fama mundial. Se rumorea que lo interpretará la actriz Kirsten Dunst.

tocadiscos time-Little richard

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Macon, Georgia, 5 de diciembre de 1932) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis.

Biografía

[editar] Primeros años

Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de doce hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.

A los 13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Libre de la opresión familiar, libera sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que regentan.

[editar] Años 1950

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.

El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.

En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Peacock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Macon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que acepte dejar a su grupo para ser acompañado por músicos de prestigio. Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba un exceso (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"). Además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.¹

La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su piano, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.

A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.

En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters).

[editar] Años 1960

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo. Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando, apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido. Los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard incluso antes de que tuvieran un contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le apoyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. Además es un gran tipo, al que ahora considero mi amigo". También inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.^{[cita requerida]}

Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

Años 1980

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tiene la licencia de su ministro, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Bruce Willis y Demi Moore).

En 1986 apareció en la película Down and Out in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Great Gosh-a-Mighty!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad. También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly Hall of Fame.

[editar] Años 2000

Más recientemente, en 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y soul. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have A Dream" (Tengo un sueño), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas del huracán Katrina.

También en 2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola ROKR.

Además salió en un capítulo de los simpsons (temporada 14 capítulo 7) interpretándose a sí mismo.

[editar] Sexualidad

Una vez dijo Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esto fue después de su polémica renuncia a su propia homosexualidad, que fue atribuida a las presiones del público y al clima predominante de homofobia entre la comunidad negra. Sus propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.

[editar] Premios y honores

• En 1990, Little Richard fue honorado con un estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. ²
• En 2004, la revista Rolling Stone puso a Little Richard de 8º en el ranking de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ³

[editar] Discografía

• 1956 - Cast a Long Shadow
• 1957 - Little Richard, Vol. 1
• 1957 - Little Richard, Vol. 2
• 1957 - Little Richard, Vol. 3
• 1957 - Here's Little Richard
• 1959 - The Fabulous Little Richard
• 1960 - Clap Your Hands
• 1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 1
• 1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 2
• 1962 - King of the Gospel Singers
• 1963 - Sings Spirituals
• 1964 - Sings the Gospel
• 1965 - Little Richard Is Back
• 1965 - The Wild and Frantic Little Richard
• 1967 - The Explosive Little Richard
• 1967 - Rock N Roll Forever
• 1969 - Good Golly Miss Molly
• 1969 - Little Richard
• 1969 - Right Now
• 1970 - Rock Hard Rock Heavy
• 1970 - Little Richard
• 1970 - Well Alright!
• 1971 - Mr. Big
• 1971 - The Rill Thing
• 1971 - The Second Coming
• 1972 - Dollars
• 1972 - The Original
• 1972 - You Cant Keep a Good Man Down
• 1973 - Rip It Up
• 1974 - Talkin' 'Bout Soul
• 1974 - Recorded Live
• 1975 - Keep a Knockin'
• 1976 - Sings
• 1976 - Little Richard Live
• 1977 - Now
• 1988 - Lucille
• 1992 - Shake It All About
• 1996 - Shag on Down by the Union Hall

Diario Pinup: Sophie Ellis-Bextor

Sophie Michelle Ellis-Bextor (Londres, 10 de abril de 1979); es una canta-autora de pop-dance ganadora de premios multi-platino y modelo británica.

Su música es una mezcla de pop, música indie e influencias de electrónica de los 80's. Es de las artistas más destacadas del dance por su hit mundial Murder On The Dancefloor que la colocó hasta la cima de su carrera tras haber triunfado con el single Groovejet (If This Ain't Love) con Dj Spiller y, por otro lado, con su grupo TheAudience. Su éxito principalmente ha sido en Europa, Asia, América Latina y Australia, y muy especialmente en su país natal Reino Unido. En abril de 2004 tuvo a su primer hijo, lo que produjo que no pudiera seguir con la publicidad de su segundo álbum "Shoot from the Hip" y sólo se lanzaran dos singles.

Su tercer álbum se tituló Trip The Light Fantastic, debutando en el #7 en el Reino Unido, y teniendo un escaso éxito en su tierra natal y en el resto de Europa. "Catch You" fue el single de presentación, y fue el único single en debutar en el UK Top 10, mientras que "Me and My Imagination" y el tercer sencillo, "Today The Sun's On Us" no consiguieron entrar en el UK Top 20. "If I Can't Dance" fue lanzado como cuarto y último sencillo del álbum, siendo lanzado como descarga en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto #2 en el iTunes Pop Singles Chart, y en algunos países de Europa.

Nació el 10 de abril de 1979 en Londres, Inglaterra. Su madre es Janet Ellis, presentadora y actriz, conocida por presentar el programa de éxito "Blue Peter" (donde Sophie apareció con su madre cuando tenía seis años, modelando ropa), y su padre es Robin Bextor, un director de cine que ha conseguido ganar numerosos premios prestigiosos en el Reino Unido y Europa. Sus padres se divorciaron cuando Sophie tenía cuatro años.

Sophie Ellis-Bextor es una activa defensora de los derechos de los animales, posó para una campaña anti-piel de PETA, sujetando un zorro muerto y despellejado bajo el lema "Aquí está el resto de su abrigo".

En el año 2005 contrajo matrimonio con Richard Jones, bajista del grupo The Feeling, con el que tiene dos hijos.

[editar] Theaudience

Sophie Ellis-Bextor comenzó su exitosa carrera en el 1997, junto con el grupo de Pop-Indie llamado "Theaudience". Ella era la vocalista del grupo. Mientras que estaba en el grupo, los lectores de la revista "Melody Maker" eligieron a Sophie como la "Cantante más Sexy del Rock". Cantó un dueto con el grupo Manic Street Preachers "Black Holes For The Young", como un lado-b del single "The Everlasting" en 1998. Algunas de las canciones que Theaudience publicaron son "I Gor The Wherewithal", "If You Can't Do It When You're Young; When Can You Do It?", "I Know Enough [I Don't Get Enough]" y el hit "A Pessimist Is Never Dissappointed", el single más popular de todos los publicados.

[editar] Llegada al éxito

Después de que el grupo se separase, Sophie estuvo un año sin cantar; decidió desfilar en pasarelas de moda de Londres, pero pronto lo dejó. Además comenzó a escribir una novela. En el 2000, Sophie colaboró con el DJ Italiano Spiller en el single "Groovejet (If This Ain't Love)", su primer trabajo discográfico después de Theaudience. "Groovejet (If This Ain't Love)" entró directamente al Número 1 en las listas de ventas de Reino Unido, quitándole la posición a la entonces Spice Girl, Victoria Beckham. Desde entonces, las dos han sido rivales en las listas de ventas. "Groovejet (If This Ain't Love)" ganó muchos premios: No. 1, Pop Top 20; No. 1, ILR; No. 1, Radio 1; No. 8, Top Dance track of 2000. En el periódico "Metro Newspaper" recibió el noveno puesto en el concurso de la Mejor Canción del Momento, compitiendo con Madonna. En 2000, fue finalista en "El Disco Del Año". En ese mismo año, ganó el premio del Mejor Sencillo y el Mejor Hit de Ibiza en los "0Ericsson Muzik Awards".

[editar] Carrera como solista

[editar] Read My Lips

En 2001, Sophie sacó a la venta su primer álbum, Read My Lips. Alcanzó el No. 2 en las listas de ventas de UK y sacó a la venta 4 Hit-Singles. Su versión de la canción de la diva Cher "Take Me Home" alcanzó el No. 2, como "Murder On The DanceFloor", que se convirtió en el éxito más grande de Sophie hasta la fecha, llegando hasta el Número 2 en el UK Singles Chart, y mateniéndose 23 semanas en las listas de ese país, y además, fue la canción más sonada en Europa durante todo ese año. Su tercer single, "Get Over You", fue publicado en junio de 2002 y alcanzó el No. 3. El cuarto single, "Music Gets The Best Of Me", alcanzó el #14 en Diciembre. En 2002, "Read My Lips" fue relanzado, y Sophie Ellis-Bextor ganó el Premio a la Artista del Año y el premio "Showbusiness Awards".

A comienzos del 2002, Sophie Ellis-Bextor fue nominada, 3 años consecutivos, a la "Mejor Cantante Solista Británica" en los "Brit Awards".

"Read My Lips" vendió 2 millones de copias en todo el mundo, siendo el disco más exitoso de la cantante.

[editar] Shoot From The Hip

Su segundo álbum, Shoot From The Hip, fue publicado en octubre de 2003. Del segundo álbum de Sophie, fueron publicados dos singles. El álbum alcanzó el Número 19 en UK, siendo considerado un fracaso comercial, dado que el anterior disco vendió casi 1 millón de copias en el Reino Unido y "Shoot from the Hip" sólo vendió unas 100,000 copias en ese mismo país. El single "Mixed Up World" alcanzó el No. 7 y "I Won't Change You" alcanzó el No. 9 en UK en Diciembre de 2003. Su rival Victoria Beckham alcanzó el No. 3 en el UK Singles Chart, superando al "I Won't Change You" de Sophie.

Debido a que ese mismo año Sophie tiene su primer embarazo, la promocion del disco, tanto con el siguiente sencillo "Party In My Head" y su gira musical fueron cancelados.

Desde entonces, Sophie tomó un tiempo en su carrera musical para dar a luz a su primer hijo, Sonny, con su marido, Richard Jones, guitarrista del grupo inglés The Feeling. A comienzos del 2005, Sophie participó con Busface en el single "Circles (Just My Good Time)" con el pseudónimo de "Mademoiselle E.B.", porque no quería que la gente se confundiese y dijesen que era el primer single de su tercer álbum. En ese año, se le consideró para el papel de Kitty, en la aclamada película del año 2002, Chicago.

[editar] Trip The Light Fantastic

Su tercer álbum, titulado Trip the Light Fantastic fue lanzado en mayo de 2007 y debutó en el número siete en el Reino Unido Albums Chart. Sophie había confirmado en su foro oficial que el álbum sería lanzado el 14 de mayo de 2007, dice que escribió más de 80 canciones, pero para el álbum sólo irán 14 de ellas, también contó que trabajó con Fred Schneider del grupo "The B-52s", con el DJ Francés Dimitri from Paris y con la cantante Cathy Dennis, famosa por crear el gran éxito del 2001 de Kylie Minogue "Can't Get You Out Of My Head", llegando al número 1 en prácticamente todo el mundo, para crear un álbum divertido de música Pop-Dance.

"Catch You" es el primer single publicado de su nuevo trabajo. El single fue publicado el 19 de febrero de 2007, aunque semanas anteriores el single ya había debutado en el UK Top 40. El single ha debutado oficialmente en el #8 e las Listas Británicas, vendiendo en total más de 120,000 copias de su single. El single tuvo bastante aceptación en el resto del mundo.

"Me and My Imagination" es el segundo single del disco, debutando en el #23 del UK Top Singles, debido a un fallo en iTunes. A nivel mundial, el single tuvo poca repercusión debido a la poca promoción por parte de su discográfica Fascination/Polydor. Debido a esto, el disco descendió muy rápido de las listas, vendiendo algo más de 100,000 copias en el Reino Unido a fecha de julio de 2008, y siendo certificado disco de Oro por ello.

El tercer y último single del disco fue "Today The Sun's On Us", que publicado en agosto de 2007, debutó fuera del Top 60 en UK, siendo un fracaso, y provocando la cancelación del proyecto. Según fuentes oficiales, Sophie ha dicho que está frustrada debido a que este disco no le haya aportado un gran éxito.

Como sencillo exclusivamente para Europa, Ellis-Bextor lanzó la canción "If I Can´t Dance" que fue el cuarto y último sencillo solo en Europa además la canción se incluyó en compilaciones de éxitos del año 2008 y en el soundtrack de la película "St Trinian´s".

[editar] 2009 - 2010: Nuevo trabajo discográfico

Según cuenta la propia Sophie en abril de 2008, las sesiones de grabación para su colección de grandes éxitos resultaron fructíferas, por lo que se decidió a lanzar un cuarto álbum de estudio antes del recopilatorio. También hizo pública su intención de dar un cambio a su estilo musical tras la publicación de estos discos.

El nombre de este cuarto disco sería "Straight to the Heart" y en noviembre de ese año, Ellis-Bextor dijo que su próximo sencillo sería "Sophia Loren", tema grabado para una campaña publicitaria de "Rimmel-London" en la que también participaba como modelo junto a Kate Moss; sin embargo, el lanzamiento del single nunca se materializó pero la canción se incluyó como cara B del sencillo “Bittersweet”, publicado en Mayo de 2010. El lanzamiento del disco se ha pospuesto hasta abril de 2011 y se publicará con el nuevo título "Make a Scene"

En agosto de 2009, publicó un EP con cinco temas en vivo grabados durante su actuación el iTunes London Festival, en la que cantó temas de trabajos previos y la inédita "Starlight" (no incluída en el EP). En este mismo año, Ellis-Bextor colaboró con Freemasons para su álbum Shakedown 2 prestando su voz a la canción "Heartbreak (Make Me a Dancer)", que se lanzó como single en junio de 2009 y alcanzó el número trece en las listas del Reino Unido.

[editar] Make a Scene

El dia 13 de Abril de 2011, Sophie anunció por medio de su perfil en Facebook que el lanzamiento de su nuevo álbum será el proximo 6 de Junio, precedido el 30 de Mayo por el lanzamiento del single "Starlight". Hasta el momento se desconoce el arte del disco y si será un lanzamiento mundial; aunque si ha quedado confirmado que se llamará "Make a Scene" en vez de "Straight To The Heart".

El disco cuenta con colaboraciones de diversos DJs y del productor Calvin Harris. Hasta el momento se han lanzado cuatro sencillos.

El primer single fue “Heartbreak (Make Me A Dancer)” que se editó en junio de 2009. Es una colaboración con Freemasons que se publicó también como single de éstos en su álbum "Shakedown 2"

El segundo single, "Can't Fight This Feeling", publicado en enero de 2010, se trata también de una colaboración; en este caso con el DJ francés Junior Caldera.

El tercer single del disco fue "Bittersweet", publicado en mayo de 2010, se trata de una canción compuesta junto a Freemasons.

El cuarto sencillo del álbum fue "Not Giving Up On Love" junto al DJ holandés Armin van Buuren que se publicó en agosto de 2010.

[editar] Otras Grabaciones

En 2006, su canción "Dear Jimmy" se incluyó en el recopilatorio Popjustice. Se cree que se grabó en las mismas sesiones que su tercer álbum de estudio Trip The Light Fantastic para su uso como el lado B del single Catch You, idea que no se materializó.

En octubre de 2008, Ellis-Bextor hizo un cover de "Jolene" la famosa canción de Dolly Parton, el tema se incluyó en la banda sonora de la comedia de la BBC Beautiful People.

Sophie ha comentado a través de su Twitter que actualmente se encuentra trabajando en su quinto álbum de estudio.

[editar] Moda

En el año 2006 Sophie se convierte en la imagen de la colección Otoño-Invierno para la firma de alta costura inglesa "Monsoon", firma que tiene boutiques en casi todo el mundo, incluyendo el Reino Unido, Irlanda, Dinamarca, Bahrain, Gibraltar, Islandia, Kuwait, Malta, Rusia, Australia, Francia y Alemania, entre otros.

En el año 2008 se convirtió en la imagen de la campaña publicitaria de Rimmel-London para la que también grabó la canción "Sophia Loren".

[editar] Discografía de Sophie Ellis Bextor

Artículo principal: Discografía de Sophie Ellis-Bextor

• 2002: "Read My Lips"
• 2003: "Shoot From the Hip"
• 2007: "Trip the Light Fantastic"
• 2011: "Make a Scene"

miercoles 1 de Junio de 2011: Tocadiscos time-Sam cooke

Samuel Cook, conocido por su nombre artístico como Sam Cooke, (22 de enero de 1931, Clarksdale, Misisipi, Estados Unidos - 11 de diciembre de 1964, Los Ángeles, California, Estados Unidos) fue un cantante estadounidense de música gospel, R&B, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el rhythm and blues y la neo soul.

Algunos lo consideran El Rey del Soul (título que comparte con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi una treintena de hits entre 1957 y 1965.

Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con mayor audiencia no afroamericana.

Fue uno de los ocho hijos de Annie Mae y el Reverendo Charles Cook, el cual era ministro de la iglesia evangélica. En 1933 toda la familia se trasladó a Chicago.

En su infancia comenzó su carrera musical dentro de un cuarteto junto a sus hermanos, llamado The Singing Children, pasando más tarde, ya en su juventud, a formar parte del grupo de gospel Highway QCs. En 1950, con tan sólo 19 años, entró como miembro de The Soul Stirrers, ganando gran fama dentro de las audiencias del gospel.

Su primer éxito dentro de la música popular llegó con Lovable en 1956, editado bajo el alias de Dale Cooke, para no perder así audiencia gospel, pues este público era reticente a que los cantantes interpretasen música profana. Pero el alias no logró esconder su distintiva voz. Art Rupe, uno de los máximos dirigentes de Specialty Records, discográfica con la que grababan The Soul Stirrers, le incitó para que comenzara a grabar música secular bajó su nombre. En un principio Art Rupe quería hacer para Sam un sonido similar al de otros artistas del sello, como Little Richard. Pero esta idea cambió cuando un día Rupe entró a los estudios y escuchó a Cooke haciendo una versión propia de un tema de Gershwin. Rupe no estaba en sintonía con la música que Sam y su productor Bumps Blackwell querían hacer, por lo que se marcharon de la discográfica; firmando contrato en 1957 con Keen Records. Su primera grabación fue You send me, que se mantuvo durante seis semanas en el número uno de Billboard de R&B, y durante tres en el de pop.

Con el gran éxito cosechado y la fama ganada gracias al escribir sus propios temas, algo no muy usual en un cantante de R&B de su época, pudo continuar su éxito en la década de 1960, fundando su propia empresa discográfica, SAR Records, en la cual pronto comenzaron a grabar The Simms Twins, The Valentinos, Bobby Womack y Johnnie Taylor.

Más tarde creó una empresa de managers, y abandonó su discográfica para firmar contrato con RCA Victor. Uno de sus primeros éxitos dentro de este sello fue Chain Gang, el cual rozó el segundo puesto de las listas de pop. A este le siguieron hits como Sad Mood, Bring it on Home to Me (con Lou Rawls en los coros), Another Saturday Night y Twistin the Night Away. En 1963 grabó el álbum Night beat contendencia hacia el blues. En este tiempo ya había dado a la música muchos temas indispensables dentro del género.

Cooke murió con 33 años, el 11 de diciembre de 1964 en extrañas circunstancias, A pesar de que el caso está aún sin aclarar, una hipótesis es que el marido de una mujer de la que era amante le disparó varios tiros a la salida de un hotel.

Otra hipótesis es que Bertha Franklin (dueña del Hacienda Motel) le disparó para protegerse a sí misma. Fue absuelta, pues se tomó como homicidio justificado.

Tras su muerte surgieron grabaciones como A change is gonna come, una de las primeras canciones protesta, y la cual está considerada como una de sus mejores composiciones.

Tras la muerte de Cooke, su viuda Barbara Cooke, se casó con Bobby Womack, y más tarde su hijastra Linda lo haría con el hermano de este, Cecil Womack.

En 1986 pasó a ser miembro del Salón de la Fama del Rock, siendo así ratificado como uno de los músicos más influyentes de la música moderna.

Rod Stewart siempre afirmó que Cooke influyó muchísimo en su música y en su persona, es más, lo homenajeó en 1995 con la canción "Sam, Muddy & Ottis" ; grabó "You Send Me" , "Bring it on Home to me" , "Twistin' the Night Away" , "Having a Party" y el 27 de octubre de 2009 editó el disco Soulbook con una moderna versión del tema Wonderful World.

Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California.

Tiene una estrella en el lado norte, 7051 de Hollywood Boulevard.

Concursos del fanclub

El primer concurso fue un autografo que nos firmo el grupo, la ganadora fue laura megal gomez




El segundo concurso esta aun en tramite cuando este os avisaremos :) el premio es este

Meet & Greets con el grupo

Primer meet: 29 de Noviembre de 2010 en la sala joy de madrid




Segundo meet: en el hotel de las letras en el centro de Madrid cuando vinieron a
promocionar strings and stripes

Lista de fans

Aquí Abrimos la lista de fans del fanclub (de momento es no oficial pero todo es cuestion de tiempo cuando nos veamos menos agobiados y veamos como hacerlo intentaremos hacerla mas oficial)si quereis formar parte de la lista mandad un email a thebaseballsspain@hotmail.com con este formulario:

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y en breve os pondremos en la lista


Lista

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Proximamente terminaremos de preparar el concurso del blog del mes ¡os iremos informando!

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se han puesto a la venta en la tienda de the baseballs nuevas camisetas

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Historia del blog

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El blog se inicio en 16 de Mayo de 2010 con la mision de promocionar al grupo en su periplo musical por Europa, hemos intentado durante todo este año (cumplido en 2011) promocionar al grupo entre sus fans españoles y tambien por los fans españoles ya que no tenian representación por Internet (sin contar el pequeño apartado que siempre se abre en los foros de la web oficial de tbb) la unica intencion de este blog es hacer todo lo posible para que el grupo The Baseballs sea conocido entre las personas de habla Española, consiguiendo que a la gente le guste y puedan conocer ademas la estetica rockabilly y años 60

Este proyecto comenzo conmigo (Miss_pinup) y con Aida (Burlesque_queen) pero se nos ha ido uniendo mucha mas gente a los que agradecemos todo el apoyo: Laura, Yaiza, Mayte, patricia, Laura, Sonia etc…es un largo etc para todas las gracias que tenemos que dar pero tambien tenemos que agradecer a dani de Warner y a todos los fanclubs que nos han apoyado por su ayuda, estaremos aquí para apoyar siempre al grupo en lo que se pueda.